Exposiciones / Premios

1979:

-     Salón de Otoño de San Fernando-Mención en dibujo

  • Salón Municipalidad de Lanús. 3er. Premio de dibujo

  • Salón de pintura ALBA al aire libre. Mención en pintura.

  • "Jóvenes Plásticos Argentinos" SEGBA Casa Central

 

1980:

  • Salón de Otoño de San Fernando.

  • Salón Municipalidad de Tigre.

  • Homenaje a Picasso-SAAP

 

1981:

  • Salón de Otoño de San Fernando

  • Salón de Pintura Colegio Ward

  • Salón Municipalidad de Tigre

1982:

  • Salón de Otoño de San Fernando

  • Plástica Joven Argentina- Galería Krass

  • Salón de artistas Jóvenes- Sociedad Hebraica Argentina

  • Salón Municipalidad de Tigre

 

1983:

  • Salón de Otoño de San Fernando

  • Asamblea Permanente de los Derechos Humanos- Casa de Castagnino

  • Salón de Dibujo- Colegio Ward

1984:

  • Derechos Humanos-TMGSM

  • Salón de pintura- Colegio Ward

1986:

  • Salón de pintura- Colegio Ward-Mención

  • Salón del pequeño formato-SAAP-Mención en dibujo

1987:

  • Salón de Otoño de San Fernando

  • 1ra.Muestra Nacional de Dibujantes de Literatura infantil-TMGSM

  • Salón Nacional de Dibujo

  • Salón de dibujo-Colegio Ward

  • Salón de pintura-Colegio Ward

  • 5 Pintores Jóvenes-Aerolíneas Argentinas

1989:

  • Salón Nacional de Dibujo. Palais de Glace . Seleccionado.

1990:

  • Muestra individual Centro Cultural Recoleta.

  • Universidad Tecnológica Nacional. Primer premio en dibujo.

1991:

  • Salón Nacional de Dibujo. Seleccionado

2000:

  • Salón de Pintura Galería Artistas y Mecenas.   

  • Mención Pintura

2001:

  • Salón de Santa Fe-dibujo

  • Muestra individual Barbaro Espacio Arte

  • Muestra individual Galería Arcimboldo

2002:

  • Muestra individual PIOLA Espacio Arte

  • Muestra colectiva en West Port- Conecticutt-USA

2003:

  • Muestra individual - Centro Cultural Recoleta

  • Suite Manhattan- Mantova Espacio Arte

2004:

  • Muestra individual - Pizza Piola Espacio Arte

2006:

  • Primer Premio-Salón Pequeño formato Artistas y Mecenas

2008:

  • Galería El Puente / muestra individual

  • Centro Cultural Borges / muestra individual

  • Mural de Barracas,calle Villarino/ Gobierno  de la Ciudad de Buenos Aires)

  • Smithfield Gallery, Londres

2009:

  • 20 años de Caricatura Política en la Argentina Centro Cultural Recoleta

  • Museo de Bellas Artes de Luján. Mención pintura

2010:

  • Muestra individual Pan y Arte espacio cultural

2011:

  • La Carpintería Espacio Cultural-Caballete de campaña (obras en pequeño formato)

  • Sara García Uriburu Galeria de Arte. Muestra individual

  • 1er Premio Nacional de dibujo - ADEPA

2012:

  • ‘La Prilidiano’- muestra colectiva CCRecoleta

2013

  • Ilustró la Constitución Nacional. Primera vez que se edita en la Argentina. Centro Cultural Recoleta

2014

  •  Participa en la muestra colectiva con otros 30 artistas en la intervención del Transbordados de La Boca. Museo Quinquela Martín

2015

  • Salón de Pintura, Museo Felix Amador. Lujan. Mención 

2016

-La Carpintería Espacio Cultural -Caballete de campaña (obras en pequeño formato)

2019

-Intervencion Bloque Muro e Berlín,

Teatro Colón de Buenos Aires

2022

- Crónicas Urbanas, Museo Quinquela Martín

 

Sus obras integran colecciones privadas del país y del extranjero. 

Con el maestro Leopoldo Presas.

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Con Rómulo Macció.

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Con Menchi Sábat, almorzando en Banchero de La Boca. 2017.

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Compartiendo con el pintor y amigo personal Daniel Santoro hablando de Arte

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Junto al crítico y poeta Raúl Santana

en el Centro Cultural Recoleta.

Exposición de Temes en 2003

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MUESTRA CENTRO

CULTURAL BORGES 2008

Junto a los artistas plásticos Marta Toledo y Francisco Travieso

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UNA OBRA, UN ARTISTA

muestra urbana unipersonal 2013

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CRONICAS URBANAS

Museo Quinquela Martín 2022

Junto a los artistas plásticos Claudio Larrea, Nora león, Pablo temes, Daniel Santoro, María Pinto, Hernán Bermúdez y José Amore.

Crítica publicada en Revista 23

(agosto 2002)

Telas de viajero

Pablo Temes, 20 pinturas.

En Piola, Libertad 1078.

Hasta el16 de agosto.

A la manera de los antiguos viajeros, Pablo Temes desliza su mirada

por el mundo y es el pincel el que lo registra en pintura. Así,

un portal medieval de la catedral de Sevilla y una estación de subte

londinense se codean con rincones porteños y otros paisajes. Son

cortes casi fotográficos, visiones rápidas de un mundo devuelto en

color. A veces una imagen urbana, como Naranjas, es ritmada por el

color de las frutas que se repite en telas y paredes. En otras obras, el

interés por el color compite con una cuidada composición. Por

ejemplo en la naturaleza muerta -desplegada sobre el círculo blanco

de una mesa- en la que el artista homenajea al pintor alemán

Beckman y en Guitarras, donde el desnudo femenino acompaña

la horizontalidad de una guitarra. El color deja escapar la fría contemporaneidad que se cuela por la mirada de las figuras humanas.

 

 

Exposiciones /

Por María Teresa Constantín

(revista 3 Puntos)

En la trastienda

Novedades de la semana

El éxito que por estos días tiene la muestra de Pablo Temes ha obligado

al artista a extender su duración. Originalmente prevista hasta

el viernes último, las 20 Pinturas de Temes podrán observarse hasta

fines de este mes en Piola (Libertad 1078).

Diario La Nación | 6 de Octubre

de 2002

Rumiar el Mundo

 

 La obra de Pablo Temes se inscribe en la tradición de grandes maestros que elaboraron su imaginario uniendo el campo del dibujo con el de la pintura, pensemos en Spilimbergo, Centurión, Berni, Alonso, Gorriarena, todos ellos, al igual que Pablo, elaboraron un mundo formal propio en el cual el dibujo es el elemento insoslayable que estructura las superficies de color, en esa relación es donde nace una forma, una representación espacial que podemos percibir inequívocamente propia del pintor, al decir de Merleau Ponty, es su manera particular de “rumiar el mundo”.

 

Ya sea en Barracas, Nueva York o La Boca, todo es apropiado y pasa por el diagrama formal de Pablo, ya se trate de camiones, formas humanas, paredones con climas metafísicos, el artista impone su voluntad, su visión del mundo. 

La arquitectura de planos de color es el elemento con el cual compone sus pinturas y generalmente parte desde el fondo de la tela y desde allí se abren las fugas vertiginosas que generan los primeros planos de superficies siempre táctiles y sensuales.

 

  Con Pablo estudiamos juntos en Bellas Artes, de allí recuerdo una frase que nos decía nuestro maestro de dibujo Osvaldo Attila: “Es fundamental tener un buen sentimiento de forma”, buena forma y buen color es lo que nos muestra Pablo Temes en esta exposición.

 

Daniel Santoro / artista plástico 

 

 

A lo largo y a lo ancho de América, el espíritu cosmopolita de una sociedad globalizada se ha ido anclando en diferentes metrópolis con inusitada velocidad, y ese ritmo se incrementó en las últimas décadas, cuando el sujeto posmoderno se declaró ciudadano del mundo, incapaz de arraigar en ningún sitio y experto en comportamientos nómades.

 

Desde el sur del continente, Temes juega con la dualidad entre Buenos Aires y Manhattan, dosciudades portuarias de intenso movimiento y marcada inmigración italiana, sometidas a una innata mirada periodística que compone escenas con personajes y sitios icónicos, oscilando entre la cotidianeidad y el extrañamiento. El énfasis en la textura y los matices de color nos acerca a un autor preocupado por el detalle pictórico pero dueño también de una geometría sensible, que en ocasiones se aventura a la incorporación de perspectivas distorsionadas, e incluso a las disrupciones surrealistas, como cuando los humanos adoptan fisonomía porcina.

 

Con gran cantidad de obras inéditas, Temes propone recorrer locaciones que alcanzan una soledad metafísica, respetuosa deudora del pintor estadounidense Edward Hopper. Espacios sin atmósfera, como de un aire congelado, tejen escenarios suspendidos en el tiempo y describen microhistorias ciudadanas. Fachadas de comercios con marquesinas luminosas se convierten en el refugio de las personas sin hogar. Trabajadores se amontonan en el vagón de un transporte público. Solitarios transeúntes deambulan sin rumbo bajo una lluvia pasajera…una radiografía de la urbe contemporánea.

 

Yamila Valeiras / Curadora MBQM

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Un persitente alegato lírico por Raúl Santana

Pablo Temes pertenece a esa clase de artistas que, sin desvíos, ahondan cada vez más los presupuestos iniciales de su arte, aquellas primerasintuiciones que siguen obsesionando su quehacer.

Nada más alejado que la producción de este artista de ese espíritu vanguardista que hace y deshace contínuamente sus propuestas en busca de la invención y de nuevas imágenes y que Temes ha constituídolo más paradigmático de la modernidad.

Lo dicho no significa que Temes no pertenezca a la modernidad; debemos tener en cuenta que también la retaguardia forma, de maneraineludible, la otra cara de la misma moneda y hasta podríamos aventurar que muchas veces, con la posibilidad de una perspectiva crítica, artistas que en distintos períodos pertenecieron a la retaguardia, son los que han perdurado con insoslayable solidez.

La pintura de Temes, esa cautelosa progresión que comenzó a manifestarse pocos años antes de la década del «80 y que permaneció deliberadamente al margen de los avatares que se vivieron en el escenario plástico de nuestro medio, abrevó

en esa larga tradición de la modernidad que podríamos resumir como la particular

apropiación y desarrollo que tuvo en la Argentina el fauvismo y otros tantos ísmos que aquí adquirieron un carácterpropio. Artistas como Raúl Russo y Leopoldo Presas han sido obviamente caros (en el mejor sentido del término) para el desarrollo de la obra de Temes. Si bien en sus comienzos podemos observar el magnífico homenaje que el joven artista tributa a Braque, donde el verde como tono dominante se manifiesta en los más delicados matices, también podemos observar el autorretrato que realiza en 1980, donde una impronta alejada de lo tonal, irrumpe con sus potentes contrastes.

A partir de aquí, lo predominante en su

pintura, será una constante irrupción de

contrastes donde los temas parecen pretextos parala glorificación del color. Y digo que “parecen” porque si cada obra de Temes glorifica la pintura, también

constituye un momento donde el rastro del mundo aparece como un relato elegido por rasgos imponderables. En los autorretratos  posteriores, el último de 1997, sigue proponiendo el contraste aunque más acentuado: las tintas aparecen plenas

sin ninguna matización del color.

Por otra parte, en los últimos trabajos, se acentúa la búsqueda de lo cotidiano, esas escenas de subtes y los paisajes urbanos, nos retrotraen al magnífico paisaje de 1982 o Dock Sud, paisaje que entonces

nos saca de las naturalezas y las modelos para proponer otra visión.

En este sentido, salimos del lento transcurrir

de los interiores (aquellos temas tan importantes en la historia de la pintura) para buscar esa vida palpitante que contínuamente nos rodea y que el

artista muestra con inusitados puntos de vista como en el caso de la bella arquitectura de Florencia, del 2000, que Temes registra con luces y sombras como

una mágica aparición. Pero la pintura de Pablo Temes nunca es una mera constatación de escenas,

paisajes, naturalezas, cuerpos y modelos, el artista siempre hace de aquellos un punto de partida para

manifestar esa subjetividad que imbrica al espectador en el potente goce que experimenta con la materia y el color para hacer de cada obra un persistente alegato lírico.

Raúl Santana

(poeta, crítico de arte y ex director del Museo de Arte Moderno y actual

Director del Palais de Glace)

Prólogo de la muestra realizada en Galería Arcimboldo en setiembre de2001.

 

 

La celebración

del mundo

La obra de Pablo Temes, se inscribe en una larga tradición del arte argentino: aquella que procesando distintos momentos de la modernidad ha venido configurando una imagen de inmediato reconocible.

Sus paisajes urbanos, sus interiores, sus naturalezas y el registro sensible de vistas de sus viajes, ha venido dando paso a esas imágenes de los últimos

años donde con particular poder transfigurante el artista nos muestra la canción de la aldea, esa cotidianeidad que en sus pinturas no es sólo un

pretexto para los contrastes de color, sino también una efectiva captación de latencias psicológicas que revelan las figuras que pueblan sus escenas.

Siempre yendo y viniendo por las visiones y procedimientos que como verdaderas obsesiones se manifiestan desde sus más antiguas obras, Temes se mueve entre poderosas subjetivaciones-

donde un sentido compositivo organiza los motivos en una nueva síntesis en el espacio del cuadro-y

entre la búsqueda-por momentos-de una objetividad que le da a algunos de sus cuadros un carácter de crónica por la representación de esa contingencia del diario vivir.

Pero en cualquiera de sus momentos siempre asistimos a una suerte de escenas donde los blancos y los negros son permenentemente interrumpidos

por las neta presencia de ese color que manifiesta un sentimiento festivo, de celebración del mundo.

Raúl Santana

Director del Palais de Glace

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